Personne ne veut être encadré, surtout en matière de design. Il est révolu le temps où les salles d’exposition et les maisons bien conçues étaient créées comme l’image parfaite d’une école d’esthétique ou de design particulière. Aujourd’hui, un bon design consiste à mélanger et à adapter les styles de conception en fonction de votre espace, de vos goûts et de votre style personnel. Il s’agit de s’inspirer de différents styles de design et de les rassembler d’une manière cohérente, esthétique et, surtout, qui répond aux besoins des personnes qui utilisent l’espace.
Cependant, vous ne pouvez pas profiter de la grande variété de styles de design à portée de main sans savoir de quoi il s’agit. Même les espaces les plus uniques et les plus attrayants s’inspirent (au moins en partie) des principaux styles de design qui les ont précédés. Le vieil adage selon lequel il faut connaître les règles pour les enfreindre s’applique également au design : tout designer en herbe (et même designer expérimenté) doit savoir quels styles de design s’offrent à lui afin de pouvoir choisir des éléments de chaque style. ils aimeraient utiliser et lesquels ils aimeraient conserver.
Même si vous n’avez jamais consciemment réfléchi à la façon dont vous combinez les styles et l’esthétique dans votre espace, vous avez certainement utilisé une certaine compréhension des styles de conception de base pour définir votre propre look personnel. C’est maintenant votre chance de transformer cette compréhension innée en quelque chose de concret : nous avons rassemblé les styles de design essentiels que tout le monde devrait connaître, que vous essayiez de construire la maison de vos rêves ou que vous cherchiez simplement ce que vous n’aimez pas dans certains espaces. Poursuivez votre lecture pour découvrir les styles de conception anciens et nouveaux que vous pouvez adapter et sur lesquels vous pouvez vous appuyer aujourd’hui. Qui sait, vous découvrirez peut-être une nouvelle esthétique à essayer lors de votre prochain projet.
1. Moderne
La décoration moderne peut être l’un des principaux styles de design les plus larges et les plus adaptables, avec des éléments visibles dans les designs modernes, scandinaves, minimalistes, transitionnels et art déco du milieu du siècle, entre autres. Cependant, le design moderne comporte plusieurs éléments principaux qui le définissent. En règle générale, les espaces modernes sont épurés, avec des lignes et des bords clairs. Ils sont souvent sobres et utilisent des palettes de couleurs soit de nuances complémentaires, soit de nuances de gris, de noir et de blanc. Les matériaux naturels et les métaux ont leur place dans une décoration moderne, selon la manière dont ils sont utilisés.
Bien que le design moderne puisse être adapté de nombreuses manières, il a tendance à être moins saturé et repose davantage sur des lignes droites et des angles droits que le design traditionnel.
2. Moderne du milieu du siècle
La décoration moderne du milieu du siècle présente une simplicité de forme caractéristique : les meubles qui reproduisent ce style ont tendance à être bas et compacts, et l’aspect général a des tendances futuristes (pensez aux têtes de lit en forme d’amibe ou aux tables basses en forme de boomerang) et aux couleurs unies. Ce style est extrêmement populaire, et pour cause. Il valorise la fonctionnalité, est extrêmement adaptable et se marie bien avec des éléments d’autres styles, ce qui permet d’intégrer facilement des éléments modernes du milieu du siècle dans presque tous les espaces (couleurs primaires) et des silhouettes plus douces et plus arrondies.
3. Art Déco
Cousin glamour du design contemporain, l’art déco s’impose certainement comme un style luxueux. Populaire dans les années 1920, 30 et 40, ce style de design basique se caractérise par des motifs géométriques, une symétrie, des couleurs vives et des finitions métalliques. Bien que souvent abrégé pour s’adapter aux sensibilités modernes, l’Art Déco est rétro, ludique et visuellement intéressant : considérez-le comme un précurseur éclatant du design moderne du milieu du siècle.
4. Transition
Le style transitionnel est essentiellement une combinaison d’éléments de design traditionnels et modernes. Il reprend la beauté et la familiarité du design traditionnel en utilisant des agencements, des matériaux ou des silhouettes traditionnels, puis intègre des fonctionnalités modernes pour garder l’espace frais et décontracté. Une caractéristique du style transitionnel est la combinaison de pièces très traditionnelles telles que des moulures ou du papier peint imprimé classique avec des touches indéniablement modernes : pensez à une cheminée classique qui équilibre un canapé courbé moderne. Bien que techniquement, il s’agit d’un équilibre entre deux styles, le style transitionnel peut être plus. traditionnelle ou contemporaine, selon l’espace et les goûts des propriétaires.
5. Minimaliste
À la fois populaire (surtout ces dernières années) et polarisant, le design minimaliste suit le principe de base du minimalisme, selon lequel moins c’est plus. Bien que ce style provienne techniquement du mouvement artistique du même nom des années 1960, le style minimaliste moderne est synonyme de simplicité, de palettes de couleurs neutres et de lignes droites et épurées. Le design minimaliste rejette l’encombrement et les touches excessives et donne la priorité à la fonctionnalité. Aujourd’hui, un espace minimaliste peut être épuré et clairsemé, ou spacieux avec seulement quelques éléments de luxe, bien que presque tous les espaces intègrent de la lumière et des matériaux naturels et un flux ouvert. Les maisons minimalistes sont souvent toutes blanches, bien que de nombreux espaces minimalistes incluent désormais des éléments soignés. inclusions de couleur et finitions naturelles.
6. Wabi-Sabi
Inspiré de la philosophie japonaise du même nom, ce style de design repose davantage sur une attitude ou une approche globale que sur des éléments de décoration spécifiques. Il célèbre la vie lente, la beauté de la nature et les choses imparfaites mais esthétiques. Adhérant à l’approche wabi-sabi, les chambres sont propres, apaisantes et sobres, avec des lignes épurées, des matériaux naturels et des couleurs sobres.
7. Scandinave
Le design scandinave est étroitement lié au design minimaliste, bien qu’il se caractérise par des textures somptueuses et un engagement en faveur du confort. Les pièces décorées dans ce style sont souvent multicouches et baignées de lumière naturelle. Les palettes de couleurs ont tendance à être monochromes, avec beaucoup de noir, de blanc et de gris, ainsi que des textures de bois pour maintenir une atmosphère chaleureuse. La fourrure (et la fausse fourrure) est un indicateur courant qu’un espace est conçu dans un esprit de style scandinave et non de minimalisme.
8. Maximalisme
À l’opposé du design minimaliste se trouve, bien sûr, le design maximaliste. Ce style célèbre l’abondance, l’audace et la combinaison de couleurs, de motifs et de textures. Les caractéristiques maximalistes communes incluent de riches imprimés de papier peint, des revêtements de sol audacieux (et souvent multicouches), des murs de galerie complets et des collections exposées. Le maximalisme s’appuie sur de nombreux styles de conception différents, mais applique toutes les règles ou caractéristiques de conception aussi haut et fort que possible. Il présente bon nombre des mêmes caractéristiques que le grand design millénaire et éclectique, appliqué uniquement avec une approche « plus, c’est plus ».
9. Éclectique
Le design éclectique est très similaire au maximalisme, sauf que les espaces éclectiques équilibrent généralement leur mélange caractéristique de plusieurs styles de design avec une base neutre. Imaginez un canapé moelleux avec un tapis superposé à motifs et une table basse ronde avec une finition métallique sur un mur blanc. Si le maximalisme est une attitude simple « plus c’est plus », le design éclectique célèbre cette mentalité « plus c’est plus » et adoucit ensuite cette mentalité avec des murs neutres ou un sol sobre (sous des tapis clairs, bien sûr).
10. Manoir
Maintenant utilisé (et apprécié) dans les maisons urbaines, suburbaines et de campagne, le design de la ferme possède un charme et une hospitalité durables auxquels il est difficile de résister. En pratique, il est souvent plus chaleureux, plus moderne et plus coloré qu’un design rustique, même si un design de ferme peut certainement paraître plus rustique avec les bons éléments. Il évoque la nostalgie et se caractérise généralement par des étagères ouvertes, des poutres apparentes, des finitions mixtes, du bois naturel et, bien sûr, des éléments décoratifs. Les détails industriels, les carreaux de métro, les couleurs neutres et les plans d’étage ouverts sont également des éléments de conception de ferme populaires.
11. Rustique moderne
Pleine de caractère, la décoration champêtre moderne mise sur des matériaux bruts et naturels pour créer un espace ouvert sans sensation de froid. Plus subtil que le style rustique bien-aimé, le design rustique contemporain combine des surfaces et des objets vieillis, texturés, récupérés ou remis à neuf avec les lignes épurées et simples du design contemporain. Les chambres décorées dans ce style ont tendance à avoir des palettes de couleurs neutres, des détails architecturaux originaux et/ou exposés et un équilibre judicieux entre éléments rustiques et modernes.
12. Ancienne ferme
La décoration de ferme antique est moins sophistiquée que la conception de ferme moderne et plus raffinée que la conception rustique, qui a tendance à être plus frugale. Les amateurs de décoration de ferme antique préfèrent les antiquités authentiques et les objets présentant de véritables signes d’usure, plutôt que les objets neufs éraflés ou peints pour paraître démodés. Ce style de design présente souvent de la peinture écaillée, des métaux avec une patine bien méritée et des tissus d’ameublement usés. Les articles recyclés ou upcyclés tels que les caisses, les sacs en toile de jute, les pots à lait, etc. sont également populaires dans ce style.
13. À la française
Décrit en un mot, le design country français est fantaisiste. Il a la même approche de la vie amoureuse des antiquités que du design de campagne et de ferme, mais les espaces d’inspiration campagnarde française ont un luxe délavé et une sophistication subtile qui capturent parfaitement l’atmosphère d’un château de campagne ancien mais entretenu avec amour. Les couleurs utilisées dans ce style sont généralement inspirées de la nature, intemporelles et chaleureuses, et les meubles sont souvent dépareillés, restaurés et pleins de caractère.
14. Chalet anglais
Prédécesseur du cottagecore, le design des cottages anglais s’inspire bien sûr des cottages traditionnels de l’Angleterre rurale. Rustique, confortable et accueillant, ce style est décontracté et accessible. Les éléments communs de ce style de conception comprennent les surfaces en bois et en brique, les couleurs pastel et autres couleurs douces, la verdure luxuriante et les accents naturels. Comme pour le design des fermes, les poutres apparentes, les finitions brutes et les lambris muraux sont populaires dans le style cottage anglais, bien que ce style soit plus fantaisiste et confortable, tandis que les espaces inspirés des fermes ont tendance à être plus grands et plus ouverts.
15. Primorski moderne
Plus maison de plage haut de gamme que chalet rustique en bord de mer, la décoration côtière moderne s’appuie fortement sur des éléments de design contemporain pour canaliser une ambiance de plage décontractée. Les chambres au décor côtier moderne sont souvent situées sur le rivage, mais elles rendent subtilement hommage à leur emplacement en ajoutant des touches comme des tapis en jonc de mer, des accents de bois flotté haut de gamme, et bien plus encore. Ce style est tellement apprécié qu’il est également devenu populaire dans les régions non côtières, où les gens tirent le meilleur parti des textures tissées et des palettes de couleurs de rêve inspirées de la plage.
16. Méditerranée
Le design méditerranéen a tendance à être plus discret que le design côtier moderne, et c’est là que se rencontrent le minimalisme et les styles côtiers. Le design méditerranéen est un peu plus difficile à définir que les autres styles, mais on le sait quand on le voit : il utilise la texture (souvent sous forme de murs en plâtre) pour donner une sensation plus brute qu’un décor moderne ou minimaliste, et utilise des arcs, des petits manques. des décorations murales et de nombreuses finitions et détails naturels qui le font encore plus ressortir. Si, lorsque vous regardez l’espace, vous imaginez qu’il est perché sur une falaise pittoresque au-dessus de la mer Méditerranée, vous avez probablement affaire à une interprétation du design méditerranéen.
17. Français
La décoration française est sans aucun doute élégante. Il a tendance à pencher vers le luxe, même si la popularité des accents vintage et antiques dans ce style lui donne une impression de raffinement plutôt que de flashy. Les palettes de couleurs associées à ce style sont souvent atténuées, permettant ainsi aux grands points focaux de briller, comme un lit à baldaquin traditionnel saisissant, un lustre accrocheur ou un grand miroir doré.
