Von surrealen Skulpturen bis hin zu farbenfrohen Gemälden – die Welt ist voller Designwunder. Aber manchmal übersehen wir diese Designwunder, weil wir nicht wissen, wo wir danach suchen sollen, oder weil wir einfach nur abgelenkt sind. Vor diesem Hintergrund zeigt Ihnen DM 15 fantastische Outdoor-Designinstallationen, die über die ganze Welt verstreut sind.
Pigalle Duperré von Ill-Studio, Pigalle und Nike
Die Basketballarena im 9. Arrondissement von Paris hat sich erneut verwandelt – dieses Mal in Blau-, Rosa-, Lila- und Orangetönen. Mit Unterstützung von Nike und Ill-Studio hat ein Kunst- und Grafikdesignunternehmen mit der gleichnamigen Modemarke Pigalle zusammengearbeitet, um den Bereich komplett neu zu gestalten.
„Here After“, Craig und Carl
Das Duo sieht in dem Design „das zweite Leben einer Tankstelle oder die Jahre des Wunders“. Der Slogan „ Here After“ an der Wand der Lobby weist auf Himmel oder Paradies hin. „Jetzt, wo die Tankstelle sozusagen ihre Pflicht erfüllt hat, kann sie ungehindert ihren Spaß haben.“
Theater des Verschwindens, Adrian Villar Rojas
Die weitläufige Installation des argentinischen Künstlers Adrián Villar Rojas im Cantor Roof Garden des Met umfasst 16 Skulpturen, die menschliche Körper mit Museumsgeräten in einer wahrhaft surrealen monochromatischen Szene vermischen.
„Gute Zäune machen gute Nachbarn“, Ai Weiwei
Der aktivistische Künstler Ai Weiwei greift für seine neueste öffentliche Außeninstallation in New York Themen im Zusammenhang mit der globalen Migrationskrise auf. Die weitläufige Ausstellung erstreckt sich über fünf Zonen und zeigt neue große und kleine Werke, darunter vor allem zwei „Zaun“-Strukturen, den Gilded Cage und den Arch , die in Zusammenarbeit mit UAP errichtet wurden.
Skulptur auf der Square Mile, City of London
Jedes Jahr verwandelt sich die Square Mile in London von einem geschäftigen Geschäftszentrum in einen kulturellen Skulpturenpark. Die Freiluftausstellung, die bis nächsten Mai läuft, zeigt Werke von Künstlern wie Daniel Buren, Damien Hirst, Paul McCarthy und Martin Creed. Jedes Kunstwerk gehört zu den interessantesten Baudenkmälern der Hauptstadt und ist sorgfältig im Einklang mit der städtischen Umgebung platziert.
Plaza (Arkade), Alexander da Cunha
Die neuesten fertiggestellten Skulpturen des in London lebenden brasilianischen Künstlers Alexandre da Cunha sind in Boston gelandet, seiner ersten permanenten öffentlichen Außeninstallation, die in den Vereinigten Staaten gebaut wurde. Ständig fasziniert von bewährten Geräten, ließ sich da Cunha für seine drei scheibenförmigen Strukturen von Abwasserrohren inspirieren und verwendete für die Strukturen industriellen Fertigbeton.
Radiator, Borgman und Lenk
Die Südfassade der Berliner Ruine der Franziskaner Klosterkirche wird durch die Installation von Anna Borgman und Candy Lenk Radiator beheizt . Das 10 Meter hohe und 11 Tonnen schwere Projekt erinnert an mehrere gescheiterte Versuche, die Franziskanerabtei nach ihrer Beschädigung im Zweiten Weltkrieg wiederherzustellen.
Magnus Modus, Joseph Walsh
Das Joseph Walsh Studio präsentiert seine neueste Performance, Magnus Modus, eine großformatige Freiformskulptur. Die sorgfältig aus Olivenasche gefertigte wellenförmige 7 m lange Installation ist heute ein fester Bestandteil der neu gestalteten National Gallery of Ireland.
Don River House Constellation Wall von LGA Architectural Partners
Das in Toronto ansässige Unternehmen LGA Architectural Partners ist bestrebt, „kontextsensible“ Elemente zu schaffen – und seine „Konstellationswand“ im örtlichen Privathaus Don River House bildet da keine Ausnahme. Die Faserzementplatte ist perfekt auf die totale Sonnenfinsternis in Nordamerika am 21. August abgestimmt und zeigt die Himmelskarten Schütze und Skorpion.
Ein Fresko ungewöhnlicher Größe von Hense
Der zeitgenössische Künstler und Expressionist Alex Brewer , auch bekannt als Hans , konzipierte eine einheitliche Farblandschaft über einer Fassade aus modernem Mix. Das Mega-Wandbild zeigt ein aktives Auge für mehrfarbige Geometrien, klare Linien und kräftige blaue Pigmentblöcke, die das einst aufdringliche Produktionssystem in einen energiegeladenen Farbton verwandeln.
Kontinuität von Nettie Wilde
In einer Stadt, die ihre künstlerischen Wurzeln tief in den Wäldern des Stanley Park im Theater Under the Stars entwickelt , gibt es jetzt einen neuen Trend : eine Ausstellung unter der Brücke. Continuity, ein Kurzfilm , der die Wanderung des pazifischen Lachses verfolgt, beleuchtet einen ungenutzten städtischen Lebensraum und verwandelt die natürliche Welt in ein postindustrielles Vancouver.
Qwalala von Pae White
Die zweite Außeninstallation, die von der venezianischen Glasmacherinitiative Le Stanze del Vetro in Auftrag gegeben wurde, ist Pae Whites Qwalala, eine majestätische Wand aus 3.000 Glasbausteinen. Jeder der Blöcke wurde in der Region Venetien von Hand gegossen; Die Hälfte ist transparent, während die anderen 1.500 in einem Regenbogen aus 26 Farben mit einem wirbelnden, marmorierten visuellen Effekt gestaltet sind.
Doric Bull, Nick Ross
Der Doric Bull ist eine Installation im Innenhof des Marischal College, wo sich der Stadtrat von Aberdeen befindet. Die Idee, sagt Nick Ross, bestand darin, „ein soziales Umfeld zu schaffen, in dem Menschen zusammenkommen und das Thema des Tages diskutieren oder einfach nur abhängen können“. Das ringförmige Design der Sitze aus Granit aus Weltproduktion unterstreicht den gesprächigen, äußerlichen Charakter des Designs.
Ein Ring ist eine Kette, Arnaud Lapierre
Nach „The Ring“ , seiner immer noch diskutierten zylindrischen Spiegelwand aus dem Jahr 2011 mitten auf dem Place Vendôme in Paris, kehrte der Künstler zum Motiv für „The Ring Chain“ zurück , seiner ersten permanenten Installation in China.
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