Es posible que algunos estilos de diseño de interiores no se expliquen. Pero muchos de los estilos de diseño más buscados e influyentes de los últimos años requieren un poco más de explicación… y cuando una nueva apariencia toma prestado de otros estilos más establecidos o le da un nuevo significado a un clásico querido, las cosas solo se vuelven más complicadas a partir de ahí. .
Si tiene problemas para diferenciar entre un interior minimalista y un interior de mediados de siglo, estamos aquí para ayudarlo. Si bien las líneas no siempre son tan claras, existen algunos principios básicos de cada estilo de diseño de interiores que lo ayudarán a definir incluso el hogar más ecléctico.
Ser capaz de identificar fácilmente cada estilo de diseño de interiores es más que un simple truco inteligente: también puede ayudarte a definir tu estilo personal y encontrar más de lo que te atrae. También puede darte permiso para mezclar y combinar según tu intuición y sensibilidad, y tirar esos atajos al viento si tu estilo personal lo requiere. Por supuesto, estos estilos y tendencias cambian rápidamente de un mes a otro, por lo que siempre hay algo que aprender. Y si defines completamente un estilo nuevo, dale un nombre; tal vez escribamos sobre ello la próxima semana.
Continúe leyendo para ver los estilos de diseño más importantes que debe conocer, con sus características clave y opiniones de los diseñadores que amamos.
1. Tradicional
Aunque el diseño tradicional ha pasado a un segundo plano frente a estilos más informales en los últimos años, el diseño tradicional está experimentando una especie de renacimiento y una vez más estamos enamorados de las grandes habitaciones y las hermosas antigüedades.
Es fácil concluir que el diseño tradicional está inspirado (lo has adivinado) en la tradición. En particular, las tradiciones de los interiores europeos de los siglos XVIII y XIX, aunque con un enfoque más atemporal. La simetría, la armonía y la discreta elegancia son características definitorias.
Los muebles clásicos, los detalles intrincados y los colores intensos abundan en los interiores tradicionales, creando espacios distintivamente formales pero funcionales. La arquitectura es otro componente importante, donde la carpintería detallada, como molduras y paneles, juega un papel importante.
2. Maximalismo
Una de las reglas fundamentales del diseño de interiores es siempre «editar, editar, editar», pero con una salvedad. «Editar, editar, editar», a menos que seas un maximalista de corazón. Más es siempre más. «Las texturas y patrones en capas crean emoción en el hogar: más alfombras, más arte, más objetos».
Este estilo sin costuras combina patrones atrevidos, colores brillantes, texturas inesperadas y más en un torbellino tecnicolor que deleita los sentidos y siempre deja un nuevo detalle para notar. Hay muy pocas reglas cuando se trata de maximalismo, pero siempre pensamos que el papel pintado es un buen punto de partida, ya que eleva inmediatamente las apuestas de un interior sin saturarlo espacialmente.
Por supuesto, existe una diferencia entre «maximalismo» y «asombroso». Por supuesto, todavía se requiere algo de edición, aunque depende mucho más de la intuición y el impulso. Retroceda de vez en cuando y mire alrededor de la habitación en su conjunto. O mejor aún, toma una foto para tener cierta perspectiva y distancia para ver si el estilo maximalista funciona en tu hogar.
¿No estás seguro de poder lograr este look? Intente comenzar con un espacio pequeño, como una habitación de invitados o un baño, para limitar la cantidad de pies cuadrados que necesita cubrir.
3. Minimalismo
En el extremo opuesto del espectro, tenemos el minimalismo, una verdadera filosofía de diseño de menos es más que tiene un gran impacto con espacios brillantes y limpios que minimizan el desorden y, a menudo, presentan una paleta de colores muy sobria con neutros apagados o tonos limpios. en blanco y negro.
Si bien los estilos minimalistas a menudo contienen toques de estilos modernos o escandinavos de mediados de siglo, este estilo se trata más de lo que no es . Pista: si esperas conseguir este look, espero tener a la encantadora Marie Kondo en tu casa. El hecho de que la deje abierta a la interpretación es lo que la hace tan universal que incluso los tradicionalistas pueden sumarse a esta tendencia.
4. moderno
No debe confundirse con otros estilos de diseño moderno, los interiores contemporáneos son puramente del momento, mientras que moderno puede referirse a cualquier cosa que se preocupe por la perspectiva de las últimas décadas, como una casa de campo moderna o moderna de mediados de siglo.
Los elementos clave del diseño moderno se pueden reducir a la simplicidad, las líneas limpias, la sutil sofisticación y el uso deliberado de texturas. Combina armoniosamente elementos clásicos atemporales con productos modernos relevantes. También es un estilo minimalista natural que nunca debería resultar recargado, recargado o anticuado. La mayoría de los espacios modernos se apegarán a una paleta general de colores negro, blanco y neutros, y a veces utilizarán colores brillantes para crear un fuerte contraste. También se nota la presencia de líneas visuales claras, ya sean rectas o curvas.
5. Nuevo Tradicional
Este estilo, también conocido como tradicional moderno, le da un toque fresco al estilo antiguo. Estamos viendo casas que realmente honran la historia de maneras nuevas e inspiradoras. Si bien «tradicional» en sí mismo puede parecer anticuado y hastiado, la forma en que los diseñadores y propietarios están recuperando el término realmente habla de un amor por el pasado y una mirada hacia el futuro.
Combinando líneas limpias con hermosas antigüedades, estuco ornamentado y obras de arte antiguas… Todo lo que tenían nuestros abuelos se renueva nuevamente, y esta rica cultura se entrelaza perfectamente con nuestro entorno.
6. Transicional
Como combinación de estilos, el diseño de transición es uno que ni siquiera sabes que estás usando en tu hogar. En esencia, la transición es una mezcla de estilos de diseño tradicionales y contemporáneos. En otras palabras, combina lo antiguo con lo nuevo para lograr un interior elegante pero confortable y atemporal.
Entonces, ¿cómo se logra exactamente esta combinación? Como regla general, las habitaciones de transición están decoradas con muebles exquisitos que combinan líneas clásicas y suaves con la comodidad de los objetos modernos. Las paletas de colores son más contemporáneas, con colores limpios y neutros que crean una capa base, y pasteles suaves o ricos tonos tierra agregados con moderación. El contraste se consigue mediante el uso de diferentes texturas o tonos.
7. Moderno de mediados de siglo
Una tendencia que llegó para quedarse, MCM tiene nuestros corazones ahora y siempre, pero también es interesante ver cómo este aspecto cambia y se adapta con el tiempo.
“Cada vez veo más gente preguntando por Midcentury Modern. Pero éste no es el moderno de mediados de siglo de su abuela, explica. A menudo quieren combinar este estilo con un ambiente bohemio o glamuroso para reflejar su individualidad. Puede ser atrevido y divertido o luminoso y aireado.
Parte de lo que nos encanta de este estilo, que presenta formas geométricas y onduladas como patas de aguja, estilos de muebles de ameba o puf y tonos cálidos de madera, es lo adaptable que es. Este estilo es perfecto para casas antiguas o para quienes aprecian los muebles y accesorios retro.
8. Art Déco
El estilo déco, generalmente caracterizado por formas redondeadas, telas exuberantes y ricos tonos joya acentuados con latón, ha experimentado una transformación en los últimos años, resurgiendo de una manera más moderna que el estilo de los años 90.
El uso de formas curvas es un claro retroceso a un aspecto más moderno. En mobiliario vemos elementos tapizados como sofás, chaise longues e incluso bancos diseñados con asimetría y curvas en lugar de líneas rectas. Crea una energía más tranquila, simulando ondas y curvas, y crea una sensación más acogedora e íntima”. Los sillones ondulados como los que se ven aquí son un sello distintivo del estilo Art Déco.
9. escandinavo
Profundamente arraigada, particularmente en Dinamarca, Suecia y Noruega, aunque a veces Finlandia e incluso Islandia se agrupan liberalmente de manera más amplia, esta estética favorece las líneas limpias, la madera curvada y otros materiales naturales, y una moderación elegante y sofisticada sobre la exhibición ostentosa.
Los espacios «escandinavos» probablemente tengan algunos de los nombres de íconos del diseño nórdico de los que haya oído hablar, desde las mesas tipo tulipán de Eeno Saarinen hasta los sillones suavemente curvados de Hans Wegner, y sí, incluso algunas piezas de IKEA bien ubicadas (no es una vergüenza). —nos gusta la megatienda sueca).
10. Casa de campo moderna
Échele la culpa a Joanna Gaines: ninguna lista de los mejores estilos de decoración está completa sin una referencia a la casa de campo moderna. Un aspecto fresco y espacioso, combinando elementos de estilo rústico, se ha puesto de moda gracias a su ambiente hogareño, acogedor… y su inclinación hacia un estilo de vida más sencillo.
El ajetreo vertiginoso y en tiempo real al que estamos acostumbrados está empujando a nuestra generación hacia un estilo de vida más lento y centrado. El estilo de una casa de campo permite que la naturaleza pacífica fluya en el interior con suaves tonos tierra neutros, materiales naturales y una arquitectura relajada llena de textura.
11. bohemio
Viajeros del mundo y mamás de plantas, esto es para ustedes. El estilo bohemio prefiere capas de textiles exuberantes de tierras lejanas, como alfombras marroquíes hechas a mano con estampados japoneses e incluso almohadas de arcilla de Malí. Espere ver muchos materiales naturales, tapices, macetas de macramé rebosantes de exuberante vegetación (una tendencia obsesionada con las plantas parecida a la jungla que se siente muy a gusto en los espacios boho) y metales como el latón y el cobre con esa querida pátina.
La autenticidad es el nombre del juego aquí, por lo que cualquier cosa que parezca recogida en un mercadillo en un lugar remoto es un juego para este estilo cómodo y creativo.
12. escandifornio
¿Qué sucede cuando se unen dos estilos populares? Magia pura. Este estilo de diseño de interiores, un acrónimo de escandinavo y californiano, está creciendo rápidamente en la actualidad.
Este estilo mezcla un poco de modernidad costera, industrial, bohemia y de mediados de siglo con algunos elementos escandinavos, con énfasis en crear un espacio luminoso y relajante. Los acabados comunes para este estilo en particular son maderas claras, metal negro, latón y cojines tribales/con textura contra muebles suaves de tonos más claros, muchos de los elementos que ya amamos en los estilos respectivos. Es perfecto para quienes aman los neutrales pero también quieren un espacio tranquilo y sereno sin ser aburrido.
13. Art Nouveau del desierto
El aspecto desértico contemporáneo toma prestado de los estilos boho y ecléctico, pero incorpora texturas terrosas como yeso, arcilla y piedra, así como formas geométricas y orgánicas para crear una atmósfera que recuerda al desierto.
La diseñadora Lauren Nelson encuentra irresistibles algunos de estos elementos en este momento: «Me encanta usar formas orgánicas en los accesorios», dice. Realmente pueden darle vida a una estantería o repisa de la chimenea que de otro modo sería insípida; me encantan especialmente los jarrones de cerámica hechos a mano y llenarlos con ramas que agreguen algo de interés visual.
Aquí, combina cerámica perfectamente imperfecta con un estampado geométrico que es un poco de mediados de siglo, un poco de Memphis, otro tema común en esta estética.
14. Ecléctico
Artístico, creativo y libre, el estilo ecléctico a veces es difícil de describir porque utiliza un poco de todo, pero ahí es donde reside su magia. Mezclando y combinando muebles de diferentes épocas y tradiciones, además de combinar color y mucha individualidad, las casas eclécticas simplemente evocan un vistazo de la historia de la casa y de su propietario.
Preservar y enfatizar la arquitectura histórica y las características del hogar mientras yuxtaponen líneas nítidas y limpias crea un hermoso equilibrio entre forma y detalle. Una cuidadosa inyección de color agrega capas y crea un espacio intrigante que reconoce tanto el pasado como el presente.
¿La mejor forma de conseguir este estilo en casa? Olvídese del libro de reglas y simplemente recopile lo que le llame la atención; no es necesario atribuir nada que encaje.
15. Country chic inglés
Más elevada y sofisticada que la tendencia ‘shabby chic’ del pasado, este look se inspira en fuentes similares, pero da nueva vida a telas, patrones y siluetas clásicas, combinándolas de maneras únicas. Espere ver impresionantes flores junto con antigüedades y materiales exuberantes en un ramo de tonos femeninos.
Todavía me atraen (y amo) los clásicos, como la tapicería de piel acanalada y los colores históricos pero alterados o los florales reescalados. Hay algo reconfortante en el pasado ahora: es familiar y familiar, por lo que estoy entusiasmado con los calicos actualizados que puedo acolchar, el pelo glamoroso, los materiales naturales como la caña y el ratán, que pueden estar de moda ahora, han resistido la prueba. tiempo y requieren habilidades de tejido y manipulación, así como papel tapiz pintado a mano y telas basadas en patrones históricos.
Si bien claramente femenino, este look es mucho menos delicado que sus progenitores, gracias a una variedad ecléctica de estampados y colores brillantes.
16. Primorsky moderno
El diseño costero ha recorrido un largo camino desde la morada de vacaciones en la playa de su juventud centrada en las conchas marinas. En cambio, los interiores modernos inspirados en la playa se centran en transmitir la atmósfera aireada y relajante de la playa.
No debería sorprender que los interiores costeros modernos a menudo dependan de una base blanca nítida con capas de azules marinos y celestes, marrones terrosos y verdes. La sensación general debe ser limpia y ligera, el epítome de una bocanada de aire fresco y salado.
Así como los colores se inspiran en la naturaleza, los textiles y muebles de diseño costero también tienen diversidad natural. Son habituales materiales como la madera, el yute, el lino, el algodón y el vidrio. ¿Pero no es este el elemento más importante de un interior costero moderno? luz. Montones, montones de maravillosa luz natural.
17. Nuevo Mediterráneo
Costero pero con un toque distintivo, este estilo tiene que ver con la textura, a menudo en forma de paredes de yeso y acabados orgánicos y naturales.
Una de las tendencias que más me entusiasma son las paredes de revoque de cal. Las paredes terrosas con acabados suaves crean una agradable ilusión de estar en algún lugar a orillas del mar Mediterráneo. Añade muebles hechos de materiales naturales como ratán, piedra, madera recuperada, madera viva y lino lavado para completar el look”. Son como unas vacaciones en una playa lejana que puedes llevarte a casa contigo.
18. Naturalismo
El naturalismo es algo hacia lo que hemos notado que gravitan nuestros clientes». La base de mimbre orgánico de la mesa de cóctel es uno de los elementos más obvios, pero el uso de telas naturales y orgánicas como el algodón hilado a mano y la lana tejida a mano contribuyen en cierta medida al ambiente relajado, de manos y tierra que queríamos. lograr para esta casa de playa.
A pesar del creciente interés por las texturas naturales y artesanales en varios de los estilos de diseño más populares del momento, esta influencia va un paso más allá al enfatizar el contraste y la imperfección de cada elemento. Incluso la idea del reciclaje en la moda está representada gracias a las sillas vintage que encontramos en Klinyankur y retapizadas en piel natural teñida.
19. Suroeste
Si necesita más pruebas de que el suroeste de Estados Unidos está atravesando un importante momento de diseño, no busque más. Brown señala que un estilo que ella llama «alma del suroeste» es la última tendencia a tener en cuenta.
Estamos saliendo de la fase de 50 sombras de Grey en el diseño de interiores y utilizando el color y la textura de manera vanguardista. Los patrones y paletas del suroeste impregnan el diseño y la moda, y el resultado es un interior divertido y sexy que es innegablemente interesante. Los patrones y textiles inspirados en el suroeste se combinan con madera en bruto y toques de mediados de siglo para crear una atmósfera ecléctica con mucha personalidad.
20. industriales
El estilo industrial es un estilo con el que probablemente ya estés muy familiarizado. Inspirada en las grandes fábricas de finales del siglo XIX y principios del XX, es una estética de diseño que considera primero la función y luego la forma.
Los elementos comúnmente asociados con el diseño industrial son, por supuesto, materiales de construcción toscos como ladrillos sin terminar, tuberías y metales expuestos, madera desgastada y hormigón pulido. Arquitectónicamente, estos espacios suelen contar con techos altos, ventanas enormes y planos de planta abiertos. Los colores tienden a ser neutros, con paredes claras y muebles más oscuros y masculinos.
Es interesante observar que el diseño industrial se ha infiltrado imperceptiblemente en casi cualquier otro estilo. Cuando a nuestros interiores inevitablemente «le falta algo», la solución suele ser añadir un elemento industrial elegante.
