Desde esculturas surrealistas hasta pinturas coloridas, el mundo está lleno de maravillas del diseño. Pero a veces, porque no sabemos dónde buscarlos, o por pura distracción, no logramos ver estas maravillas del diseño. Con eso en mente, DM le mostrará 15 increíbles instalaciones de diseño al aire libre repartidas por todo el mundo.
Pigalle Duperré de Ill-Studio, Pigalle y Nike
El campo de baloncesto del distrito 9 de París ha vuelto a transformarse, esta vez en tonos de azul, rosa, violeta y naranja. Con el apoyo de Nike e Ill-Studio , una empresa de arte y diseño gráfico, ha colaborado con la marca de moda homónima Pigalle para rediseñar completamente el área.
«Aquí después», Craig y Carl
El dúo ve el diseño como «la segunda vida de una gasolinera o los años maravillosos». El lema « Here After» en la pared del vestíbulo apunta al cielo o al paraíso. «Ahora que la gasolinera ha cumplido, por así decirlo, con su deber, puede divertirse libremente».
Teatro de la Desaparición, Adrián Villar Rojas
Ubicada en el Cantor Roof Garden del Met, la extensa instalación del artista argentino Adrián Villar Rojas presenta 16 esculturas que mezclan cuerpos humanos con dispositivos de museo en una escena monocromática verdaderamente surrealista.
«Las buenas vallas hacen buenos vecinos», Ai Weiwei
El artista activista Ai Weiwei volvió a temas relacionados con la crisis migratoria global para su última instalación pública al aire libre en Nueva York. Distribuida en cinco zonas, la extensa exposición destaca nuevas obras, grandes y pequeñas, encabezadas por dos estructuras de «cercado», Gilded Cage y the Arch , construidas en colaboración con la UAP.
Escultura en la Square Mile, City de Londres
Cada año, la Square Mile de Londres pasa de ser un bullicioso centro de negocios a un parque cultural de esculturas. La exposición al aire libre, que permanecerá abierta hasta el próximo mes de mayo, presenta obras de artistas como Daniel Buren, Damien Hirst, Paul McCarthy y Martin Creed. Ubicada entre los monumentos arquitectónicos más interesantes de la capital, cada obra de arte está cuidadosamente ubicada de acuerdo con su entorno metropolitano.
Plaza (Arcada), Alejandro da Cunha
Las últimas esculturas terminadas del artista brasileño residente en Londres Alexandre da Cunha aterrizaron en Boston, su primera instalación pública permanente al aire libre construida en los Estados Unidos. Constantemente intrigado por los dispositivos probados y verdaderos, da Cunha se inspiró en las tuberías de alcantarillado para sus tres estructuras en forma de disco y utilizó hormigón prefabricado industrial para las estructuras.
Radiador, Borgman y Lenk
La fachada sur de la Ruine der Franziskaner Klosterkirche de Berlín se calienta con la instalación de Anna Borgman y Candy Lenk Radiator . El proyecto de 10 metros de altura y 11 toneladas recuerda varios intentos fallidos de restaurar la abadía franciscana después de que sufriera daños durante la Segunda Guerra Mundial.
Magnus Modus, Joseph Walsh
Joseph Walsh Studio presenta su última actuación, Magnus Modus, una escultura de forma libre a gran escala. Meticulosamente elaborada con fresno de olivo, la instalación ondulante de 7 m es ahora una característica permanente de la renovada Galería Nacional de Irlanda.
Muro de la constelación de la casa Don River de LGA Architectural Partners
LGA Architectural Partners, con sede en Toronto, se esfuerza por crear elementos «contextualmente sensibles», y su «muro de constelación» en la residencia privada local Don River House no es una excepción. Perfectamente sincronizado para el eclipse solar total de Norteamérica del 21 de agosto, el tablero de fibrocemento presenta los mapas celestes de Sagitario y Escorpio.
Un fresco de tamaño inusual, de Hense
El artista y expresionista contemporáneo Alex Brewer , también conocido como Hans , concibió un paisaje de colores consistentes sobre una fachada de mezcla moderna. El megamural muestra un ojo activo para las geometrías multicolores, líneas nítidas y bloques audaces de pigmento azul, cambiando el sistema de producción que alguna vez fue llamativo a un tono enérgico.
Continuidad por Nettie Wilde
En una ciudad que pone sus botas artísticas en lo profundo de los bosques del Stanley Park en el Theatre Under the Stars , ahora hay una nueva tendencia : una exposición bajo el puente. Continuity, un cortometraje que rastrea la migración del salmón del Pacífico, destaca un hábitat urbano subutilizado y transforma el mundo natural en un Vancouver postindustrial.
Qwalala de Pae White
La segunda instalación exterior encargada por la iniciativa de fabricación de vidrio veneciana Le Stanze del Vetro, Qwalala de Pae White es una majestuosa pared diseñada a partir de 3.000 ladrillos de vidrio. Cada uno de los bloques fue fundido a mano en la zona del Véneto; la mitad son transparentes, mientras que los otros 1.500 están creados en un arco iris de 26 colores, entrelazados con un efecto visual veteado y arremolinado.
Toro Dórico, Nick Ross
El Toro Dórico es una instalación ubicada en el patio del Marischal College, donde se encuentra el Ayuntamiento de Aberdeen. La idea, dice Nick Ross, era «crear un entorno social donde la gente pudiera venir y discutir el tema del día o simplemente pasar el rato». El diseño en forma de anillo de los asientos, hechos de granito de producción mundial, enfatiza el carácter comunicativo y exterior del diseño.
Un anillo es una cadena, Arnaud Lapierre
Después de The Ring , su pared cilíndrica de espejos de 2011 de la que todavía se habla en medio de la Place Vendôme de París, el artista volvió al motivo de The Ring Chain , su primera instalación permanente en China.
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