Certains styles de décoration intérieure peuvent ne pas être expliqués. Mais bon nombre des styles de design les plus recherchés et les plus influents de ces dernières années nécessitent un peu plus d’explications… et lorsqu’un nouveau look emprunte à d’autres styles plus établis ou donne un nouveau sens à un classique bien-aimé, les choses ne font que se compliquer. .
Si vous avez du mal à faire la différence entre un intérieur minimaliste et un intérieur du milieu du siècle, nous sommes là pour vous aider. Même si les lignes ne sont pas toujours aussi claires, il existe quelques principes de base propres à chaque style de décoration intérieure qui vous aideront à définir même la maison la plus éclectique.
Être capable d’identifier facilement chaque style de décoration d’intérieur est plus qu’une simple astuce de fête : cela peut également vous aider à définir votre style personnel et à trouver davantage ce qui vous attire. Cela peut également vous donner la permission de mélanger et d’assortir selon votre intuition et votre sensibilité, et de jeter ces raccourcis au vent si votre style personnel l’exige. Bien sûr, ces styles et tendances changent rapidement d’un mois à l’autre, il y a donc toujours quelque chose à apprendre. Et si vous définissez complètement un nouveau style, donnez-lui un nom – nous en parlerons peut-être la semaine prochaine.
Poursuivez votre lecture pour découvrir les styles de design les plus importants à connaître, avec leurs principales caractéristiques et les opinions des designers que nous aimons.
1. Traditionnel
Bien que le design traditionnel ait largement cédé le pas aux styles plus décontractés au cours des dernières années, le design traditionnel connaît une sorte de renaissance et nous sommes à nouveau entichés de grandes pièces et de belles antiquités.
Il est facile de conclure que le design traditionnel s’inspire, vous l’aurez deviné, de la tradition. En particulier, les traditions des intérieurs européens des XVIIIe et XIXe siècles, quoique dans une approche plus intemporelle. La symétrie, l’harmonie et l’élégance discrète sont des caractéristiques déterminantes.
Des meubles classiques, des détails complexes et des couleurs riches abondent dans les intérieurs traditionnels, créant des espaces à la fois formels et fonctionnels. L’architecture est un autre élément important, où les menuiseries détaillées telles que les moulures et les lambris jouent un rôle important.
2. Maximalisme
L’une des règles cardinales du design d’intérieur est de toujours « éditer, éditer, éditer », mais avec une mise en garde. « Modifier, modifier, modifier » – à moins que vous ne soyez un maximaliste dans l’âme. Plus c’est toujours plus. « Les textures et les motifs superposés créent de l’enthousiasme dans la maison : plus de tapis, plus d’art, plus d’objets. »
Ce style sans couture combine des motifs audacieux, des couleurs vives, des textures inattendues et bien plus encore dans un tourbillon technicolor qui ravit les sens et laisse toujours un nouveau détail à remarquer. Il y a très peu de règles en matière de maximalisme, mais nous pensons toujours que le papier peint est un bon point de départ, car il rehausse immédiatement les enjeux d’un intérieur sans l’encombrer spatialement.
Bien sûr, il y a une différence entre « maximalisme » et « génial ». Bien sûr, une certaine révision est encore nécessaire, même si elle repose beaucoup plus sur l’intuition et l’impulsion. Prenez du recul de temps en temps et regardez autour de vous dans la pièce dans son ensemble. Ou mieux encore, prenez une photo pour vous donner une certaine perspective et distance et voir si le style maximaliste fonctionne dans votre maison.
Vous ne savez pas si vous pouvez réaliser ce look ? Essayez de commencer par un petit espace, comme une chambre d’amis ou une salle de bain, pour limiter la superficie que vous devez couvrir.
3. Minimalisme
À l’opposé du spectre, nous avons le minimalisme – une véritable philosophie de conception qui privilégie le moins, c’est plus, qui a un grand impact avec des espaces clairs et propres qui minimisent l’encombrement et présentent souvent une palette de couleurs hyper sobre avec des neutres sourds ou des teintes épurées. noir et blanc.
Alors que les styles minimalistes contiennent souvent des notes de styles modernes ou scandinaves du milieu du siècle, ce look concerne davantage ce qui ne l’est pas . Indice : si vous espérez obtenir ce look, j’espère que vous avez la charmante Marie Kondo chez vous. Le fait qu’il laisse place à l’interprétation est ce qui le rend si universel que même les traditionalistes peuvent adhérer à cette tendance.
4. Moderne
À ne pas confondre avec d’autres styles de design moderne, les intérieurs contemporains sont purement actuels, tandis que moderne peut faire référence à tout ce qui se soucie de la perspective des dernières décennies, comme une ferme moderne du milieu du siècle ou une ferme moderne.
Les éléments clés du design moderne peuvent se résumer à la simplicité, aux lignes épurées, à la sophistication subtile et à l’utilisation délibérée de la texture. Il combine harmonieusement des éléments classiques intemporels avec des produits modernes pertinents. C’est aussi un style minimaliste naturel qui ne devrait jamais paraître difficile, étouffant ou démodé. La plupart des espaces modernes s’en tiennent à une palette générale de couleurs noires, blanches et neutres, utilisant parfois des couleurs d’accent vives pour créer un fort contraste. La présence de lignes visuelles claires, qu’elles soient droites ou courbes, est également perceptible.
5. Nouveau traditionnel
Ce style, également connu sous le nom de moderne traditionnel, donne une nouvelle touche au style ancien. Nous voyons des maisons qui honorent véritablement l’histoire de manière nouvelle et inspirante. Même si le terme « traditionnel » en soi peut sembler démodé et blasé, la façon dont les concepteurs et les propriétaires se réapproprient le terme témoigne véritablement d’un amour du passé et d’un regard tourné vers l’avenir.
Combinant des lignes épurées avec de belles antiquités, des stucs ornés et des œuvres d’art vintage… Tout ce que nos grands-parents possédaient est à nouveau refait à neuf, et cette riche culture s’intègre parfaitement dans notre environnement.
6. Transition
En tant que mélange de styles, le design transitionnel est celui que vous ne savez même pas que vous utilisez dans votre maison. À la base, le style transitionnel est un mélange de styles de design traditionnels et contemporains. En d’autres termes, il combine l’ancien avec le nouveau pour créer un intérieur élégant mais confortable et intemporel.
Alors, comment exactement ce mélange est-il réalisé ? En règle générale, les pièces de transition sont meublées avec des meubles exquis qui allient des lignes classiques et douces au confort des objets modernes. Les palettes de couleurs sont plus contemporaines, avec des couleurs nettes et neutres créant une couche de base, et des pastels doux ou des tons de terre riches ajoutés avec parcimonie. Le contraste est obtenu en utilisant différentes textures ou tons.
7. Moderne du milieu du siècle
Une tendance qui est là pour rester, le MCM a nos cœurs maintenant et pour toujours, mais il est également intéressant de voir comment ce look change et s’adapte au fil du temps.
«Je vois de plus en plus de gens demander du Midcentury Modern. Mais ce n’est pas le style moderne du milieu du siècle de votre grand-mère, explique-t-il. Souvent, ils souhaitent combiner ce style avec une ambiance bohème ou glamour pour refléter leur individualité. Il peut être audacieux et amusant ou léger et aéré.
Une partie de ce que nous aimons dans ce look, qui présente des formes géométriques et ondulées comme des pieds aiguilles, des styles de meubles amibe ou pouf et des tons de bois chauds, c’est à quel point il est adaptable. Ce style est parfait pour les maisons plus anciennes ou pour ceux qui apprécient les meubles et accessoires rétro.
8. Art Déco
Le style déco, généralement caractérisé par des formes arrondies, des tissus luxueux et de riches tons de bijoux rehaussés de laiton, a subi une transformation ces dernières années, réapparaissant d’une manière plus moderne que le style des années 90.
L’utilisation de formes courbes est un net retour à un look plus moderne. Dans le mobilier, on retrouve des articles rembourrés tels que des canapés, des chaises longues et même des bancs conçus avec une asymétrie et des courbes plutôt que des lignes droites. Cela crée une énergie plus calme, simulant des vagues et des courbes, et crée une sensation plus confortable et plus intime. Les fauteuils club ondulés comme ceux vus ici sont une marque du style Art Déco.
9. Scandinave
Profondément enracinée – en particulier au Danemark, en Suède et en Norvège, même si parfois la Finlande et même l’Islande sont largement regroupées – cette esthétique privilégie les lignes épurées, le bois courbé et d’autres matériaux naturels, ainsi qu’une sobriété élégante et sophistiquée plutôt qu’un affichage ostentatoire.
Les espaces « scandinaves » portent probablement certains des noms d’icônes du design nordique dont vous avez entendu parler, des tables tulipes d’Eeno Saarinen aux fauteuils légèrement incurvés de Hans Wegner, et oui, même quelques pièces IKEA bien placées (pas de honte). —nous aimons le mégastore suédois).
10. Ferme moderne
La faute à Joanna Gaines : aucune liste des meilleurs styles de décoration n’est complète sans une référence à la ferme moderne. Un look frais et spacieux, combinant des éléments de style rustique, est devenu à la mode grâce à son atmosphère chaleureuse et accueillante… et à son penchant pour un style de vie plus simple.
L’agitation rapide et en temps réel à laquelle nous sommes habitués pousse notre génération vers un style de vie plus lent et plus concentré. Le style ferme permet à la nature paisible de circuler à l’intérieur avec des tons terreux neutres et doux, des matériaux naturels et une architecture décontractée pleine de texture.
11. Bohème
Voyageurs du monde et mamans de plantes, ceci est pour vous. Le style bohème privilégie les couches de textiles luxuriants provenant de pays lointains, comme des tapis marocains faits à la main avec des imprimés japonais et même des oreillers en argile malienne. Attendez-vous à voir beaucoup de matériaux naturels, de tapisseries, de pots en macramé débordant de verdure luxuriante (une tendance obsédée par les plantes ressemblant à une jungle très à l’aise dans les espaces bohèmes) et de métaux comme le laiton et le cuivre avec cette patine bien-aimée.
L’authenticité est le nom du jeu ici, donc tout ce qui semble avoir été acheté dans un marché aux puces dans un endroit éloigné est un jeu pour ce style confortable et créatif.
12. Scandifornien
Que se passe-t-il lorsque deux styles populaires se rencontrent ? Magie pure. Un portemanteau entre le scandinave et le californien, ce style de design d’intérieur connaît aujourd’hui une popularité croissante.
Ce style mélange un peu de modernité côtière, industrielle, bohème et du milieu du siècle avec quelques éléments scandinaves, en mettant l’accent sur la création d’un espace lumineux et apaisant. Les finitions courantes pour ce style particulier sont les bois clairs, le métal noir, le laiton et les coussins tribaux/texturés contre des tissus d’ameublement aux tons plus clairs – de nombreux éléments que nous aimons déjà dans les styles respectifs. C’est parfait pour ceux qui aiment les tons neutres mais qui veulent aussi un espace calme et serein sans être ennuyeux.
13. Art nouveau du désert
Le look désert contemporain emprunte aux styles bohème et éclectique, mais intègre des textures terreuses telles que le plâtre, l’argile et la pierre, ainsi que des formes géométriques et organiques pour créer une atmosphère rappelant le désert.
La designer Lauren Nelson trouve certains de ces éléments irrésistibles en ce moment : « J’adore utiliser des formes organiques dans les accessoires », dit-elle. Ils peuvent vraiment donner vie à une étagère ou une cheminée autrement fade. J’aime particulièrement les vases en céramique faits à la main et les remplir de branches qui ajoutent un certain intérêt visuel.
Ici, elle associe des céramiques parfaitement imparfaites à un imprimé géométrique qui rappelle un peu le milieu du siècle, un peu Memphis, un autre thème commun dans cette esthétique.
14. Éclectique
Artistique, créatif et libre, le style éclectique est parfois difficile à décrire car il utilise un peu de tout, mais c’est là que réside sa magie. Mélangeant et assortissant des meubles de différentes époques et traditions, tout en combinant couleurs et beaucoup d’individualité, les maisons éclectiques évoquent simplement un aperçu de l’histoire de la maison et de son propriétaire.
Préserver et mettre en valeur l’architecture et les caractéristiques historiques de la maison tout en juxtaposant des lignes nettes et épurées crée un bel équilibre entre forme et détail. Une injection réfléchie de couleur ajoute des couches et crée un espace intrigant qui reconnaît à la fois le passé et le présent.
La meilleure façon d’obtenir ce style à la maison ? Oubliez les règles et collectez simplement ce qui attire votre attention, pas besoin d’attribuer quoi que ce soit qui vous convient.
15. Country chic anglais
Plus raffiné et sophistiqué que la tendance « shabby chic » du passé, ce look s’inspire de sources similaires, mais insuffle une nouvelle vie aux tissus, motifs et silhouettes classiques, en les combinant de manière unique. Attendez-vous à voir de superbes fleurs aux côtés d’antiquités et de matériaux luxueux dans un bouquet de teintes féminines.
Je suis toujours attirée (et j’aime) les classiques, comme les tissus d’ameublement en fourrure canalisée et les couleurs historiques mais modifiées ou les fleurs redimensionnées. Il y a quelque chose de réconfortant dans le passé maintenant – il est familier et familier, donc je suis enthousiasmé par les calicos mis à jour que je peux matelasser, les poils glamour, les matériaux naturels comme le cannage et le rotin, qui sont peut-être à la mode maintenant, ont résisté à l’épreuve. du temps et nécessitent des compétences de tissage et de manipulation, ainsi que du papier peint et des tissus peints à la main sur la base de motifs historiques.
Bien que nettement féminin, ce look est beaucoup moins délicat que ses ancêtres, grâce à une gamme éclectique d’imprimés et de couleurs vives.
16. Primorski moderne
Le design côtier a parcouru un long chemin depuis la résidence de vacances à la plage centrée sur les coquillages de votre jeunesse. Au lieu de cela, les intérieurs modernes inspirés de la plage s’efforcent de transmettre l’atmosphère aérée et apaisante du bord de mer.
Il n’est pas surprenant que les intérieurs côtiers modernes reposent souvent sur une base blanche éclatante avec des couches de bleu marine et ciel, de bruns terreux et de verts. La sensation générale doit être propre et légère – l’incarnation d’une bouffée d’air frais et salé.
Tout comme les couleurs s’inspirent de la nature, les textiles et les meubles au design côtier présentent également une diversité naturelle. Des matériaux tels que le bois, le jute, le lin, le coton et le verre sont courants. Mais n’est-ce pas l’élément le plus important d’un intérieur côtier moderne ? lumière. Beaucoup, beaucoup de lumière naturelle merveilleuse.
17. Nouvelle Méditerranée
Côtier mais avec une touche distincte, ce look est entièrement axé sur la texture, souvent sous la forme de murs en plâtre et de finitions organiques et naturelles.
L’une des tendances qui me passionne le plus est celle des murs en plâtre à la chaux. Les murs en terre aux finitions douces créent une agréable illusion d’être quelque part au bord de la mer Méditerranée. Ajoutez des meubles fabriqués à partir de matériaux naturels tels que le rotin, la pierre, le bois de récupération, le bois vivant et le lin lavé pour compléter le look. C’est comme des vacances lointaines à la plage que vous pouvez emporter chez vous.
18. Naturalisme
Le naturalisme est quelque chose vers lequel nous avons remarqué que nos clients sont attirés. » La base en osier biologique de la table basse est l’un des éléments les plus évidents, mais l’utilisation de tissus naturels et biologiques tels que le coton filé à la main et la laine tissée à la main contribuent quelque peu à l’ambiance décontractée, mains et terre, que nous voulions créer. réaliser pour cette maison de plage.
Malgré l’intérêt croissant pour les textures naturelles et artisanales dans plusieurs des styles de design les plus populaires du moment, cette influence va encore plus loin en mettant l’accent sur le contraste et l’imperfection de chaque élément. Même l’idée du recyclage à la mode est représentée grâce aux chaises vintage que nous avons trouvées à Klinyankur et retapissées en cuir naturel teint.
19. Sud-Ouest
Si vous avez besoin d’une preuve supplémentaire que le sud-ouest américain connaît un moment majeur en matière de design, ne cherchez pas plus loin. Brown note qu’un style qu’elle appelle « soul du sud-ouest » est la dernière tendance à surveiller.
Nous sortons de la phase des 50 nuances de Grey en matière de design d’intérieur et utilisons la couleur et la texture de manière avant-gardiste. Les motifs et les palettes du Sud-Ouest imprègnent le design et la mode, et le résultat est un intérieur ludique et sexy indéniablement intéressant. Les motifs et textiles d’inspiration sud-ouest se combinent avec du bois brut et des touches du milieu du siècle pour créer une atmosphère éclectique pleine de personnalité.
20. Industriel
Le style industriel est un style que vous connaissez probablement déjà très bien. Inspirée des grandes usines de la fin du 19e et du début du 20e siècle, il s’agit d’une esthétique de conception qui considère la fonction d’abord et la forme ensuite.
Les éléments communément associés au design industriel sont bien entendu des matériaux de construction bruts tels que la brique non finie, les tuyaux et le métal apparents, le bois patiné et le béton poli. Sur le plan architectural, ces espaces présentent souvent de hauts plafonds, des fenêtres massives et des plans d’étage ouverts. Les couleurs ont tendance à être neutres, avec des murs clairs et des meubles plus sombres et plus masculins.
Il est intéressant de noter à propos du design industriel qu’il s’est imperceptiblement infiltré dans presque tous les autres styles. Lorsque nos intérieurs « manquent inévitablement quelque chose », la solution consiste souvent à ajouter un élément industriel pointu.
