Des sculptures surréalistes aux peintures colorées, le monde regorge de merveilles du design. Mais parfois, parce que nous ne savons pas où les chercher, ou par pure distraction, nous ne parvenons pas à voir ces merveilles de design. Dans cet esprit, DM vous montrera 15 étonnantes installations de design extérieur dispersées à travers le monde.
Pigalle Duperré par Ill-Studio, Pigalle et Nike
L’arène de basket du 9e arrondissement de Paris a de nouveau été transformée, cette fois dans des tons de bleu, rose, violet et orange. Avec le soutien de Nike et Ill-Studio , une entreprise d’art et de design graphique, a collaboré avec la marque de mode éponyme Pigalle pour repenser complètement le quartier.
« Ici après », Craig et Carl
Le duo voit le design comme « la seconde vie d’une station-service ou les années merveilleuses ». Le slogan « Here After » sur le mur du hall évoque le paradis. « Maintenant que la station-service a pour ainsi dire rempli son devoir, elle peut s’amuser librement. »
Théâtre de la Disparition, Adrian Villar Rojas
Située sur le Cantor Roof Garden du Met, l’installation tentaculaire de l’artiste argentin Adrián Villar Rojas présente 16 sculptures mêlant corps humains et gadgets de musée dans une scène monochromatique véritablement surréaliste.
« De bonnes clôtures font de bons voisins », Ai Weiwei
L’artiste activiste Ai Weiwei est revenu sur des thèmes liés à la crise migratoire mondiale pour sa dernière installation publique en plein air à New York. Répartie sur cinq zones, l’exposition tentaculaire met en lumière de nouvelles œuvres, grandes et petites, mises en avant par deux structures de « clôture », la Gilded Cage et l’Arche , construites en collaboration avec l’UAP.
Sculpture sur le Square Mile, ville de Londres
Chaque année, le Square Mile de Londres se transforme d’un centre d’affaires animé en un parc de sculptures culturelles. L’exposition en plein air, qui se déroule jusqu’en mai prochain, présente des œuvres d’artistes tels que Daniel Buren, Damien Hirst, Paul McCarthy et Martin Creed. Située parmi les monuments architecturaux les plus intéressants de la capitale, chaque œuvre d’art est judicieusement placée en accord avec son environnement métropolitain.
Place (Arcade), Alexandre da Cunha
Les dernières sculptures achevées de l’artiste brésilien Alexandre da Cunha, basé à Londres, ont atterri à Boston, sa première installation extérieure publique permanente construite aux États-Unis. Constamment intrigué par les gadgets éprouvés, da Cunha s’est inspiré des conduites d’égout pour ses trois structures en forme de disque et a utilisé du béton préfabriqué industriel pour les structures.
Radiateur, Borgman et Lenk
La façade sud de la Ruine der Franziskaner Klosterkirche de Berlin est chauffée grâce à l’installation d’Anna Borgman et Candy Lenk Radiateur . Le projet de 10 mètres de haut et 11 tonnes rappelle plusieurs tentatives infructueuses de restauration de l’abbaye franciscaine après qu’elle ait été endommagée pendant la Seconde Guerre mondiale.
Magnus Modus, Joseph Walsh
Joseph Walsh Studio présente sa dernière performance, Magnus Modus, une sculpture de forme libre à grande échelle. Méticuleusement réalisée à partir de frêne d’olivier, l’installation ondulée de 7 m est désormais un élément permanent de la National Gallery of Ireland rénovée.
Mur de constellation de Don River House par LGA Architectural Partners
LGA Architectural Partners, basé à Toronto, s’efforce de créer des éléments « contextuellement sensibles » – et son « mur de constellation » dans la résidence privée locale Don River House ne fait pas exception. Parfaitement programmé pour l’éclipse solaire totale nord-américaine du 21 août, le panneau en fibre-ciment présente les cartes célestes du Sagittaire et du Scorpion.
Une fresque d’une taille inhabituelle, de Hense
L’artiste contemporain et expressionniste Alex Brewer , également connu sous le nom de Hans , a conçu un paysage de couleurs cohérent sur une façade de mélange moderne. La méga-murale met en valeur un œil actif pour les géométries multicolores, les lignes nettes et les blocs audacieux de pigment bleu, transformant le système de production autrefois intrusif en une teinte énergique.
Continuité par Nettie Wilde
Dans une ville qui fait ses premiers pas artistiques au cœur des bois du parc Stanley au Théâtre sous les étoiles , il y a maintenant une nouvelle tendance : une exposition sous le pont. Continuity, un court métrage qui retrace la migration du saumon du Pacifique, met en lumière un habitat urbain sous-utilisé et transforme le monde naturel en un Vancouver post-industriel.
Qwalala par Pae White
Deuxième installation extérieure commandée par l’initiative verrière vénitienne Le Stanze del Vetro, Qwalala de Pae White est un mur majestueux conçu à partir de 3 000 briques de verre. Chacun des blocs a été coulé à la main dans la région de Vénétie ; la moitié est transparente, tandis que les 1 500 autres sont créées dans un arc-en-ciel de 26 couleurs, agrémentées d’un effet visuel tourbillonnant et marbré.
Doric Bull, Nick Ross
Le Doric Bull est une installation située dans la cour du Marischal College, où se trouve le conseil municipal d’Aberdeen. L’idée, explique Nick Ross, était de « créer un environnement social où les gens peuvent venir discuter du sujet du jour ou simplement se détendre ». La structure du siège en forme d’anneau, faite de granit produit dans le monde entier, souligne la nature bavarde et tournée vers l’extérieur du design.
Une bague est une chaîne, Arnaud Lapierre
Après The Ring , son mur cylindrique de miroirs encore évoqué de 2011 en pleine place Vendôme à Paris, l’artiste revient au motif pour The Ring Chain , sa première installation permanente en Chine.
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